Ce cahier propose de penser ensemble la médiation culturelle à la fois comme partie intégrante de l’art, comme outil de dialogue, de réflexion et de changement social ainsi qu’en tant que pratique transformatrice capable de relier les êtres humains entre eux et leur environnement.

Quatre autrices explorent autant de perspectives. Leurs textes valorisent les croisements féconds entre art, pédagogie, environnement et engagement citoyen. Chacune d’elles met de l’avant, à sa manière, la pertinence d’une approche collaborative et insiste sur le rôle du milieu (rural, naturel, communautaire) dans l’élaboration de projets artistiques évocateurs, et ce, bien au-delà de leur fonction esthétique.

La médiation culturelle a-t-elle encore besoin d’être définie afin de mieux en saisir les contours, la diversité et la multiplicité qui la composent ? Il semblerait que oui. Du moins, c’est ce que la Cellule régionale d’innovation en médiation culturelle du Saguenay–Lac-Saint-Jean (CRIMC-SLSJ)1 a choisi de faire en développant une phase II, donnant ainsi suite au Portrait des pratiques de médiation culturelle qu’elle a produit et qui présentait une photographie régionale de ces pratiques en 2016.

C’est donc à partir des résultats obtenus dans ce premier projet de recherche qu’elle a voulu saisir et illustrer en profondeur ces pratiques, pensant alors une phase II, qui s’est discutée et élaborée dès l’automne 2017. Celle-ci a mené à la réalisation d’un nouveau projet de recherche sur le territoire auprès de 12 organismes qui avaient déjà participé et répondu au questionnaire soumis lors de la phase I. Ce rapport vous présente donc les résultats de cette recherche, menée en collaboration avec l’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC) entre l’hiver 2018 et l’hiver 2021.

Cette personne a pour mission de rendre les arts et la culture accessibles à un large public. Pour ce faire, elle imagine toutes sortes de stratégies pour faire des liens entre les citoyen·ne·s et la création artistique et faciliter leur autonomie, leur expression et leur participation active à la vie culturelle.

Son travail permet de faire rayonner les œuvres, les artistes et le patrimoine pour enrichir et dynamiser le tissu social. Elle peut autant travailler dans un musée, une salle de spectacle, un théâtre ou un centre d’art qu’au sein d’une municipalité, d’une école, d’un organisme communautaire ou d’une bibliothèque!

Cette personne a pour mission de rendre les arts et la culture accessibles à un large public. Pour ce faire, elle imagine toutes sortes de stratégies pour faire des liens entre les citoyen·ne·s et la création artistique et faciliter leur autonomie, leur expression et leur participation active à la vie culturelle.

Son travail permet de faire rayonner les œuvres, les artistes et le patrimoine pour enrichir et dynamiser le tissu social. Elle peut autant travailler dans un musée, une salle de spectacle, un théâtre ou un centre d’art qu’au sein d’une municipalité, d’une école, d’un organisme communautaire ou d’une bibliothèque!

Le Conseil des arts et des lettres du Québec investit dans l’imaginaire et célèbre les succès de celles et ceux qui créent des œuvres marquantes, qui forgent notre identité culturelle et la font rayonner.

Dans une perspective de développement artistique équitable et durable, le CALQ soutient dans toutes les régions du Québec la création, l’expérimentation et la production dans les domaines des arts et des lettres et en favorise la diffusion au Québec, au Canada et à l’étranger.

Le Conseil des arts du Canada est fier d’être l’organisme public de soutien aux arts du Canada. Le Conseil contribue au dynamisme d’une scène artistique et littéraire créative et diversifiée en offrant aux artistes et aux organismes artistiques du Canada une vaste gamme de subventions, de services, de prix et de paiements.

Le barème des tarifs minimums de CARFAC-RAAV est un peu comme un salaire minimum pour artistes. Il fixe les taux minimaux recommandés pour l’utilisation d’œuvres d’art et pour certains services que fournissent les artistes en arts visuels.

Largement reconnus comme la norme nationale, ces taux n’ont valeur que de recommandations. De nombreux Conseils des arts exigent des galeries et musées publics, comme condition de financement, qu’ils paient des honoraires aux artistes. Et les artistes jouissent de certains droits.

Par exemple, saviez-vous que lorsque votre travail est exposé et qu’il n’est pas à vendre, vous êtes censé être payé? Sauf si vous en avez cédé le droit d’auteur, nul ne peut exposer ou copier votre œuvre sans votre permission. Il s’agit d’un atout de négociation – vous pouvez toujours refuser un contrat si ses conditions ne vous conviennent pas.

Cultive rassemble des ressources pour t’aider à découvrir les métiers des arts et de la culture, développer tes compétences et accéder à des opportunités professionnelles partout au Québec.

Représenter, promouvoir, servir et rassembler les centres d’artistes autogérés du Québec

Ce programme a pour objectif d’amener les étudiants à analyser, concevoir et mettre en oeuvre des plans d’interprétation et de médiation des lieux, objets et événements pour des organisations à vocation culturelle, historique et patrimoniale.

Le centre Turbine propose des formations professionnelles pour les artistes, les travailleuses et les travailleurs culturel·le·s. Menées par des artistes, elles visent à développer de nouvelles compétences dans l’élaboration et la gestion de projets de création pédagogiques en art.